装饰画教学的思考
内容摘要 :在师范美术课程中,装饰画的教学占了很高的比例,如何教好这门课,使学生掌握更多的知识,并能融会贯通,是教学工作者必须认真思考的问题。在装饰画教学中,必须重视和强调四个方面:装饰画的内涵定位、装饰画的形式和内容、装饰画的构图、装饰画的色彩。
关 键 词 :装饰 装饰画 自然 形式
一、装饰画的内涵定位
要学习装饰画必须了解装饰的含义。“装饰”一词包含多方面的范畴,装饰和装饰美是人类为自己创造的特有的审美文化,装饰出自人类爱美的欲望。装饰的本质就是“美化”,但从本质到现象还需要若干“中介”加以限定。一切艺术皆源自装饰,装饰与艺术是不可分割的。艺术家本身也是手工艺人,这种状况从旧石器时代一直持续到欧洲文艺复兴,而后来美术家与工匠的分离是随着社会生产力的解放、社会观念的发展日益变为现实。装饰作为一门独立的艺术形式,开始被人们所承认。法国装饰派艺术同德国包豪斯倡导的新功能主义,恰恰说明了工业也是工艺。现代主义设计不能否定装饰,如同它注重几何形态而排斥了具有生命的有机形态,就使得其设计失去了表现人类情感和生命力的一个重要方面,也失去了本可以给几何形注入情感的一种方式。从包豪斯学院首任院长瓦尔特·格罗皮乌斯的宣言中,我们可以得到证明:包豪斯的早期比后期更注重手工艺。艺术家和手工艺人之间没有本质区别。但是,手艺娴熟对于每一个艺术家来说都是必不可少的。这正是富有创造力的想象源泉之所在。我们今日的设计应重新看待装饰。在中国传统文化中,新石器时代的彩陶文化、战国的青铜器、汉代的漆画装饰、秦汉画像砖、唐代的唐三彩……可以毫不夸张地说,中国美术的发展史就是一部包含着无数艺人工艺装饰创作活动的盛衰史。所以,从根本上说,现代装饰艺术是诞生于我国的工艺美术创作中,是美术不可分割的部分。所以,装饰画也就是对一切具有装饰性的绘画而言,因此,不论是国画、油画、水粉画、版画、漆画、镶嵌画等,甚至是单色的线条和块面,只要按照形式规律而不单是按自然规律作画,并具有一定装饰效果,都可被看作装饰画。
二、装饰画的形式和内容
在介绍装饰画概念时,我们强调的是按照形式规律而非自然规律,若单纯从装饰艺术的功用来讲,只要满足了装饰功用,形式上达到审美需求就可以了。然而单纯从形式上只能有构造的差异,该如何界定美与丑呢?这就牵涉到审美习惯上去了。然而审美习惯却是因人而异并受教育、文化习惯、社会心理等诸多因素的影响,归根结底就是涉及内容。有人提出,装饰艺术创作是艺术家思维活动与体力劳动的结果,怎么会缺乏内容呢?必须澄清一点,从广义上说,人的一切活动皆反映其思想,是有“内容”的,所以一切艺术作品无论抽象具象皆是有容之物。笔者所指的“内容”是相对于“形式”而言。所谓“形式至上”,是指艺术作品形式与内容之间严重脱节,把两者割裂开来,给人的印象只有抽象的形式,而内容则毫无头绪。不少抽象作品是属于这种类型的,观众很难从作品中看到作者的思想和创作意图。目前,在装饰艺术领域,对于装饰艺术的表现手法及艺术的表现形式与内容的关系上,存在着几种相当普遍的片面认识。一是把艺术创作中采用的民间表现手法看作为界定作品具有传统性的标准;二是认为现代装饰艺术作为一种“纯形式”的艺术,其任务即创造前所未有的“新鲜”形式感,至于内容则位居其次或可有可无。对这两个问题如果不能很好地理解清楚,则对我们认识和理解现代装饰艺术是一种阻碍。笔者提倡现代装饰艺术中把形式与内容统一起来,反映美感的同时引发观众的联想和思考,“让作品去说明问题”应该成为艺术家创作的座右铭。所以装饰画既是审美文化的形象表现,又受到装饰对象、环境、功能、材料适应性与内蕴性的影响,结果就是其形式表现为审美创造的极大自由和多姿多彩的艺术风貌。如今,国画家吸收了西画法的养料,西画家借鉴了国画法的手段。宣纸上可以绘出油画的色彩、厚度、调子,画布上出现了线条、墨色、韵律,五花八门又兼容并蓄。装饰画在技法、内容、形式上具有较大的包容性和宽泛性。
三、装饰画的构图
装饰画常用“饱满型构图”。饱满,顾名思义,即丰满、丰富、充实。饱满型构图基本上是沿袭传统的方法,其画面的构成其实是在传统绘画的基础上作密集、丰满的处理,即描绘的画面物象丰满而充实。饱满型绘画是当下众多中国画家为区别于传统中国画构图所采用的一种通用绘画构图形式,其画面丰满、丰富、充实,也符合现代人的审美习惯和标准。当这种饱满式的构图一出现,即引起了画家们的广泛关注,从而争相尝试。所以这种“饱满式”的绘画构图形式,一直成为当今中国绘画的新传统,这种形式还会是以后相当长一段时间内中国画家所采用的一种绘画形式。
装饰画也惯用“构成型构图”,以形态或材料等为素材,按照视觉效果、力学或精神力学原理进行组合就称为构成。任何一种绘画构图形式,都离不开构成,构成是一切绘画的基础,不同的画面构成形式,代表了一个画家的风格面貌。画家们已不满足于只将画面画满和画得丰富,更加侧重于对画面形式感的探索。“构成型”构图是将传统绘画的笔墨和画面的物象打破,作现代构成的分割处理,使之更具有现代感。在这些艺术家的作品里,画面的构图形式才是决定命运的真正因素,画家有意无意地将设计中的平面构成语言应用到其作品中,画面大段的横线、直线、大块的横竖色块,无不加强了画面的现代感。画家或将人物竖向排列,或将背景作直线式的处理,放大了的点成片的排列,都组成了构成型构图的基本原素,看似简单的画面形式变化实则是画家进行画面形式探索的一种成功的例证,包括画面使用的民间绘画的色彩的散点排列,无不打上了构成式的现代装饰艺术的烙印。构成型构图的一大特点是画面同样构图饱满,只不过画面更加有意识地加强现代绘画的构成因素,或者说吸收西方现代绘画的某类作品,如将物象平面处理或重叠、大小随意排列等来构成画面。构成型构图是从饱满型构图派生出来的一种绘画形式,但我们也很难将其与饱满型构图严格地区分开来。有时两种画面形式相互渗透,相互影响。如果说“饱满型”构图是当下中国画画家从传统到现代的一次尝试和对传统绘画的局部分解,并保持传统绘画的笔墨因素,对画面物象作满处理,那么,“构成型”构图则是画家从饱满型构图过渡到现代画面形式感而追求的一种升华。构成型构图具有强烈的现代感,被许多装饰艺术家广泛运用。纵观全国第九、第十届美展获奖和入选作品,饱满型和构成型构图不乏其数,代表性画家更是不胜枚举,如:田黎明、王赞、陈平、张复兴、王晋元、江文湛、卓鹤君、丁绍光、蒋铁峰等。
四、装饰画的色彩
装饰艺术不仅具有强烈的形式美感,又从民间美术中吸纳了强烈明快的色彩,突破了传统的中国画尤其是水墨写意画。为了表现士大夫的清雅而有意减弱乃至取消色彩的戒规,大胆使用大红、彩红、粉绿,甚至把重墨与粉紫色配在一起,十分新颖,具有鲜明的时代精神和现代意蕴。装饰艺术作品中,“形”与“色”是人们通过视觉去感知作品最直接的手段。作为装饰语言表现的色彩,它在整个画面的造型结构中的意义不是再现自然形态的色彩关系,而是依照造型的结构关系进行色彩配置。作为装饰艺术,物象设色从表现对象的固有色出发,追求不同物象类别产生的不同色彩,不注重光源色和环境色,不追求自然色调的逼真,而是调动色彩的各种因素,在色彩的构成、搭配上做文章。常常把对象色彩加以想象变化,将色彩平涂画面,使之对比调和,单纯明快,达到“彩绘有泽”。
南朝谢赫在“六法论”中提出了“随类赋彩”一法,用顾恺之“迁想妙得”的审美心理体现出来的色彩观念不是再现的、物理的,而是心理的、联想的。“随”本有顺从、依附之义,但当所“随”者是意、情、色的综合分类,是体现了人的思想感情时,“随”就包含了主观的选择取向,即审美心理的控制,具有了绝对的主动性。“类”远远超出了视觉色彩的范围,决不能简单解释为物象固有色或类似于固有色。大千世界万物各归其类,物的各种属性以类来加以区别。另外,类还包含了心理分类,总的来说,“类”表现为色与意、色与情、色与物、色与时等的归合。“赋彩”无论是淡彩还是重彩,其最终目的是赋情、赋意,其色相选择有了很大的宽泛性,可随画家的审美心理或追求来任意配置色彩。譬如中国的京剧脸谱,以夸张的色彩改变演员的面目,通过大面积主色的区别来显示剧中人物的性格:红色象征忠义,黑色象征刚直勇敢,白色象征善用心机等。
随着人们生活水平和文化的提高,人们越来越重视装饰艺术,崇尚人性味。我们只有了解和熟悉装饰画,才能创造出理想的装饰画作品。
参考文献 :
[1]刘益之.六法论对中国绘画的指导和运用.广西美术出版社
[2]装饰.清华大学美术学院学报
[3]中国现代艺术设计史.湖南科学技术出版社
[4]张彦远.历代名画记.湖南美术出版社
[5]俞剑华.中国古代画论类编.人民美术出版社
