邀舞
教学理念：
高中的音乐欣赏应以素质教育为中心，以审美教育为重点，通过积极有效的教学设计，充分应用音乐所呈现的特点（各类音乐要素），构建起自主、探索、合作的教学氛围，使学生充分的理解、感受、体验音乐在表达内容与情感中的作用，使学生真正的走进音乐、热爱音乐，为终身的音乐学习打下基础。
教学内容：
1、 浪漫派代表作《邀舞》的欣赏。
2、浪漫派音乐特点。
3、介绍德国音乐家韦伯（1786—1826）
教学思路：
针对当前学生对欧洲19世纪前后的古典音乐及浪漫音乐了解较少的实际，本课选取与现代生活较近的《邀舞》，拉近学生与浪漫音乐的距离,让学生以自主积极的态度投入到课堂学习中来。在教学设计上，重视基本知识与音乐的听赏、理解、分析相结合，充分发挥音乐语言在表情达意中的作用，引导学生在自主学习、探索学习中，感受和体验音乐形象、音乐场景、音乐情绪所带来的审美愉悦，为学生的终身学习和欣赏打下基础。
教学目标：
1、在古典主义音乐的基础上，通过欣赏韦伯的代表作《邀舞》，体会浪漫主义音乐的主要特征。
2、通过欣赏《邀舞》，感受和品味浪漫派音乐在表现内容、场景与音乐形象中的作用。
3、通过浪漫主义与古典主义特征的对比，激发学生对高雅音乐的热爱，为终身学习打下基础。
教材简析：
韦伯（1786-1826）：欧洲浪漫主义初期的代表人物，出生于旅行剧团领班的家里。从小跟着父亲学习音乐，他是受贝多芬晚期作品浪漫主义因素影响，最早建立浪漫主义创作风格的作曲家。他的代表作有歌剧《自由射手》、钢琴曲《邀舞》，也创作了很多其他体裁的音乐作品，如钢琴协奏曲、交响曲等。其中，钢琴曲《邀舞》最为脍炙人口，被伯辽兹改编为管弦乐曲后，就象流行音乐一样广泛流传开来了。他开拓了标题音乐的表现方法,在浪漫派作曲家的舞蹈音乐体裁的发展过程中起着很重要的作用。
《邀舞》：由一个引子、四首圆舞曲和一个尾声构成。它用生动的音乐语言描述了在舞会上，男士邀请女士跳舞的过程。它是舞曲音乐和生活性内容相结合的一个典范,开创了标题音乐的先河。
浪漫主义音乐特点：音乐语言生动贴切，表情细腻，题材广泛，曲式多元，表现个人情感，表现生活，不拘泥于形式。
教具准备：
多媒体课件 电子琴一架
教 学 过 程
设计意图
G大调弦乐小夜曲》
归纳：
1、莫扎特是古典主义时期重要的代表人物。
2、古典主义音乐的特点是是崇尚理性，追求秩序，非常有哲理性的音乐。它力求通过音乐语言及其戏剧性的展开来表达思想感情。
谈话导入：古典主义时期是相对与某个时期来说的，随着社会的发展，音乐家们的创作思维也不断的发生着变化，历史上开始出现了浪漫主义乐派。那么究竟在创作风格、题材、表现手法等方面浪漫主义乐派发生了什么变化呢？让我们通过这一堂课的学习来感受、体验、了解它。
三、介绍浪漫主义音乐作品《邀舞》
2、它是舞曲音乐和生活性内容相结合的一个典范，开创了标题音乐的先河。
1、 欣赏引子部分音乐
p
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0 5 5 5︱ 5 1 1 3 5 1 ︱ 3 – 2 1 ︱7 1 引子部分音乐在速度、力度、及演奏等方面有何特点？音乐在表现什么情景？
归纳：
（1）速度、力度的特点表现了彬彬有礼的男士形象，休止符的运用使女士的形象显得非常害羞。
（2）两种乐器音色的交替出现表现了男士的邀请和女士的应答。
2、学生活动：男生模仿大提琴演唱片段一，女生模仿单簧管唱片段二
2、
b
D 3/4
设问：舞曲一在力度、速度上与引子音乐相比有何变化？描写了什么场景？
讨论
归纳：（1）力度、速度明显加强、加快，是号角式的音乐，强健有力。
（2）3/4拍圆舞曲的特点描写了盛大、华贵、热烈的舞会场景。
3、
b
D
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设问：舞曲一和舞曲二在乐器的演奏及力度上有什么不同？此片段表现了一个什么样的情景？
讨论
归纳：
1、力度的变化和乐器对答式出现，仿佛两人边舞边聊。
2、旋律中休止符和#号的运用，描写了舞者轻盈、摇摆的舞步。
1）《邀舞》
通过这一段音乐的欣赏体会浪漫派音乐语言的细腻之处。
通过画面，强化学生在视觉上的感受，从音乐和邀舞的文明仪态上加深对作品的理解
结合舞曲的欣赏与讨论、分析、感受与理解浪漫主义时期音乐的特点。
