不是一番寒彻骨 争得梅花扑鼻香
——我眼中的荆鹏举老师 “讲平凡的故事，展现不平凡的人生。”北京印刷学院设计艺术学院荆鹏举教授，虽是高等教育队伍中的普通一员，但他简单而波折的人生经历，却有着许多动人的故事值得讲述…… 在校园里的荆鹏举先生形象再平常不过，戴着一副眼镜，穿着浅灰色的衣裳，熟悉的人都知道他：性格内敛含蓄，为人厚道朴实，办事认真踏实，这似乎可用“平平淡淡”来概括。但细细研读他近年创作的一批水墨人物画，无论是挑果篮的苗族姑娘，待渔归的惠安少女，还是背娃娃的侗族少妇，敬佛的傣族姑娘，都是那么朴素、大方、灵动、鲜活，充满无限的生命力，洋溢着浓郁的生活激情。他创造的这些艺术形象与他生命融为一体，从另一侧面抒写了他丰富的内心世界，让人真实和完整地认识了荆鹏举。 沐浴风雨砥砺人生 荆鹏举先生出生于山东一个普通人家，在困难中长大，却自强不息。1963年考入中央工艺美术学院，1968年毕业于装潢美术系，时值“文革”，他的命运不可避免地受到那个时代的影响。他响应号召下了基层，被分配到北京电池厂工作，做工会宣传委员的工作。1975年去了电影院画了三年广告，又到文化馆作了四年美术辅导。1984年在一家企业报担任美术编辑。1990年调到北京印刷学院，在包装美术系任教。尽管他工作再三调换，做了一些不情愿的工作，但他从来也未放弃自己喜爱的专业。 我最初结识荆先生是在印刷学院的单身宿舍里。他刚搬进来时，乍见到这位“老头”来作室友，我心中不快，也不怎么搭理他。他似乎对此也不在意，有时还“识趣”地躲着我。后来我从别人那里得知，“老头”为人很好，课上得很好，画也很出名，只是因为家离学校很远，还要经常到河北廊坊的东方大学城给学生上课，经过很长一段时间的申请，才争取到这个床位。听到这些，我很为自己那时不懂事而感到内疚。他尽管教学任务繁重，仍时常以朋友的方式开导尚不成熟的我，让我受益颇多，尤其是他那经历许多挫折和磨练而始终不放弃艺术追求的精神，经常激励着我。他说：“希望大多是在痛苦中孕育着的，尽管经历了很多的挫折和磨练，我始终没有放弃对艺术的追求——绘画是我生命的一部分。” 教师使命唯此为大 后来，他成为原设计艺术系年龄最大的一位教授，也从不拈轻怕重。他曾有很长时间坚持到东方大学城给新生上课。那时，几乎每天5点多钟起床，骑一段自行车，转乘公共汽车到左安东路倒郊区大巴去廊坊大学城，有时赶不上大巴就得设法蹭车，去改乘河北廊坊的长途车。即使这样，他也从未耽误过上课。 他参与构思并实践的构成性素描造型训练方法，赢得学生们的支持，提高了学生的学习兴趣，在培养学生创造性思维和想象力上，取得了明显的效果。他重视教学与创作互动作用，经常亲自带学生们去野外写生，他善于处理教师与学生的关系，以平等的态度与学生交流，他教过的学生都称他为“慈祥的长者”。他深刻理解教学相长的意义，年轻人的朝气感染着他，有时也是对他的一种灵感的激发。在书籍装帧展上，听到人家对他的学生的肯定，他心里甜滋滋的。由于他真正做到为人师表，于近年两度被学校评为“师德先进个人”。 艺术追求永无止境 荆鹏举在谈到艺术创作时说：“中国画目前正处在多元化状态，步入现代化进程，面临巨大挑战。作为艺术工作者，作品要有自己的面貌和追求，要在传统的基础上有所突破。”他创作的国画，在表现形式上具有一定的装饰性和现代感。他强调从中国传统绘画(包括装饰画和民间艺术)中汲取有益营养去丰富个人创作内涵。传统的中国画(主要指人文画)讲究计白当黑，留出空白给人以无限想象的空间。在表现上突出以墨为主、略施淡彩。他的画从传统装饰画中得到启示，在构图饱满中求韵，强调画面的整体构成效果；重视画面中的色彩表现，让画面在色彩的明暗对比和冷暖对比中达到统一，使色彩在对比中达到和谐境界，譬如“万绿丛中一点红”的色彩描绘，表达的就是这种艺术效果。 “只有深入生活才会发现感人的东西，才能在艺术上创造出感人的意境。”谈起生活与艺术的关系时，荆鹏举回忆起当年在福建、贵州和云南等地深入生活的情景。在福建惠安地区，渔家女们除养儿育女、操持家务外，还要在石场劳作。她们用双手把石料雕琢成气势恢宏的艺术品，用双肩把巨石不断地抬往工地。她们勤劳、坚毅的品格激发了他的创作《大岞女》的灵感。该作品艺术地再现了渔家女的劳动场面。后来他多次深入到其他少数民族地区采风。热闹的苗家集市、幽雅的侗族大歌以及诗一样的傣家传说，都让他动情。此后，他便陶醉其中，创作出《侗乡十月》、《傣家风情》等一系列以民族风情为主题的作品。《亻爱尼乡情》、《待渔归》等多部作品入选全国及北京美展，《母子图》曾获全国书画邀请赛一等奖。 他始终认为，人生是在不断地磨砺中成长的，艺术是在不断地追求中升华的。他在绘画与艺术上的建树，恰恰体现了他孜孜不倦的追求。他这样要求自己：有了想法，还要有踏实的心理去工作，埋头苦干，才能有所作为。
