谁话沉香歌风月
你有没有听见她遗留在青石板路上的零碎脚步声？
你有没有目睹她盛放在夜上海的旗袍上的妖娆玫瑰？
你有没有嗅到她为你点上的茉莉香片清苦的余味？
旧上海暧昧的胭红的天空下，那女子唱出一季繁华，一生凄凉。 ——题记
旧上海，十里洋场，纸醉金迷。她以绝佳的才情，纵横于文坛之上。
她叫张爱玲。
隔着一个世纪的门槛，我读她。华美多情的文字，像黑暗里开出的花，丢至地板，一朵朵掷地有声，碰撞在一起便牵出些携着质感的细碎声响。于是，你心扉内那扇紧闭的门被推开了，你脑海深处那根最柔软的神经被敲响了，你沉溺在她悲伤却不失美感的歌中，你的回忆被泪水浸湿了。
是的，她的文字是病，心灵的病，身上的病，读之不觉，放下故事才发觉，那曲绵长的歌，早已萦绕着你，漫过你的头顶，让你窒息。
她的文字像青春一般馥郁，可剖开后才明了，青春的内部伤痕累累。
爱玲唱起《金锁记》。长安的出生本就是一个错误，一个悲剧，一场注定毁灭的人生，是曹七巧手心里已然浑浊的泪珠，是痴情女子一个爱着却又恨着痛着最后麻木着的眼神。七巧有什么错呢？她只是一个被爱情欺骗了的女子啊。我看她颓然坐在椅子上，看她用枯皱的手触碰镜子里的韶华已逝，看她缓缓将金镯子往上推，曾经丰润的手臂已随年少的记忆被埋葬在用眼泪种下的森林，芳华不在，幸福不在，美好不在，人不在，爱，亦不在。
只有七巧懈怠于抹去的一枚泪滴，趴在她脸上，渐渐失去痕迹。
金色枷锁，锁住女子一生。
爱玲唱起《半生缘》。
谁用尽力气只换来半生回忆。
谁陷入爱中却又无可奈何的离开。
谁的爱被命运的车轮碾碎只剩一季荒凉。
当曼桢成为曼璐用以谋取幸福的牺牲品，当世钧守候树下等待女子柔媚的身影而未遂，爱被杀了。再没一个沈世钧望着梧桐雨中顾曼桢离去的背影，然后踩着梧桐碎叶甜蜜地离开。风干的爱恋是最伤人的歌。
谁还会为她窒息。
谁还会为他窒息。
“执子之手与子偕老是最荒凉的句子。”爱玲说。
“因为牵手之后必然是永久的放手。”
爱玲笔下的女子必是最美丽的歌，青春被划下浓重的一笔，奢华，热烈。
而爱玲却为每一个女子种下伤口，只流血不结痂。血从伤口处渗出，汩汩不断，横亘过布满疮痍的心口，是女子绵绵不断的挽歌。
“生命是一袭华美的袍，爬满了虱子。”爱玲说。
于是女子们在人生的旅途中唱起华美的歌。也许不完美，却教会人坚强。
十年前，爱玲携着一个世纪的眩目的灿烂与孤寂，从人生中退场。
十年后，我们在时光的缝隙中瞻前顾后。我们一直未完成，延续她华美的歌。
“三十年前的月亮早已沉了下去，三十年前的人也死了，然而三十年前的故事却还没完——完不了。”
点评
读着这样浸透着灵性的文字，我苦恼于生涩的笔触无法表达出我对这语言盛宴的钟情。这是一曲作者对张爱玲痛惜的挽歌，是作者对张爱玲文字灵魂的解读。
我叹服于作者精确完美的表达。“暧昧的胭脂红”是作者对爱玲生活环境传神的描述，“一季繁华、一生凄凉”是作者对爱玲一生精确的注释，作者用词准确到位；“曾经丰润的手臂已随年少的记忆被埋葬在用眼泪种下的森林”，“华美多情的文字，像黑暗里开出的花，丢至地板，一朵朵掷地有声，碰撞在一起便牵出些携着质感的细碎声响”这些语句，含蓄、优美、充满表现力；“只有七巧懈怠于抹去的一枚泪滴，趴在她脸上，渐渐失去痕迹”，这“懈怠”一词用得多么神妙，连泪滴都懈怠抹去，表现了主人公怎样的哀伤、怎样的麻木、怎样的无助、怎样的痛楚！作者对张爱玲的解读，入心入肺，透入骨髓！
我惊诧于作者精致巧妙的构思。作者巧妙地将话题“歌”解读成：歌唱——源自心灵的表达、抒写、创作，入情、入境、入理地引导我们走进张爱玲，解读张爱玲，品味张爱玲，进而引导我们品析《金锁记》，深入《半生缘》，去认识张爱玲笔下一个个充满灵性的生命。
我喜欢这篇文章的结构安排形式。文章用题记点示主题，用空行分段的形式逐层解读，用完美的结句引人深思，的确是一篇文质优美的散文，充满着文化内涵。
爱玲是用心灵去歌，作者是用灵魂去读。这篇中考美文让我联想到几年前的全国高考优作《赤兔之死》，联想到2004年的福建高考优作《晶莹雪﹖寂寞林》，联想到今年的福建高考满分作文《月圆是画 月缺是诗》，我深深的体会到，走进一部名著，读透一个作家，徜徉于文学殿堂，对于写作多么重要。能如此，同学们的笔下就有无限的风光，同学们的心中，也必然有绵绵无尽的歌！
点评者：
厦门一中 黄小娟老师
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