2008-10-31
而且对水彩笔的性能和运用方式掌握得比较熟练了，同时也欣赏了大量的装饰花纹。在此基础上要求幼儿进行《单色画：有花纹的鱼》，幼儿就能主动发挥想象大胆创造出许多生动的作品，在这中间，幼儿需要获得的新经验是“如何用已知花纹打扮鱼，使鱼更富美感”。试想，在这样的活动中，如果幼儿既不知道什么是单色画，也不知鱼的基本形状，更没有欣赏花纹的经验，他们怎么可能有兴趣和能力去尝试，以主动获得新的知识经验呢？所以，在美术活动中我们提倡为幼儿提供“适度新颖的内容”，目的是激发幼儿自主学习的兴趣。
2008-10-31
绘画兴趣一下子调动了起来，纷纷提笔作画。又如：画“有趣的机器人”，给幼儿示范几种机器人，幼儿只能在教师预先设定的范围内任选一种。而现在，我提供给幼儿一些材料，有圆形、三角形、梯形等，启发幼儿可以用这些材料拼装成各种机器人的画。另外也向幼儿出示多幅材料拼装的成画，但是更鼓励幼儿根据自己意愿去创造更多的形式。这活动中，幼儿在原有经验基础上，运用新的方法，自行探索，大胆发现，各种姿态的机器人跃然纸上。活动满足了幼儿探求新的发现的心理需要。
2008-10-31
创造浓郁的艺术氛围，形成良好的美术环境，它能使幼儿接受潜移默化的熏陶，加强视觉感受，培养幼儿对美的事物的敏感性，引发幼儿对美的向往。例如，我们在陶艺室的门窗上贴上陶艺题材的剪纸作品，在墙上挂上用中国结串起来的各种京剧脸谱，贴上孩子们创作的陶艺作品的照片，而边上设置的陈列柜则专门摆放幼儿的作品 ，并经常调换，，每次上泥塑课，小朋友一进陶艺室，总要先参观一下陈列柜上的作品，因为那里说不定就有他的作品。这学期结束时，有好多新生来我园报名，他们在参观陶艺室时，禁不住发出“好漂亮好漂亮”的赞叹声，小朋友忍不住用小手去摸摸，他们在这浓郁的艺术氛围中接受着视觉的诱惑，引发幼儿对陶艺作品的好奇，对美的向往。
2008-10-31
在“纸浆”里游戏，孩子处于自由交往的环境之中，他们一起交谈各自的构思，商量怎样玩，这就给幼儿提供了充分的言语交流的机会。幼儿在操作过程中，联系动作特征，直接感受并能理解：“掏、砌、堆、填、搭、埋、掏空、包围”等词语，如果离开动作来学习这些词语，其效果大不一样。有趣的是平时不喜欢说话的亚亚小朋友在用纸浆构建了一个动物王国，其想象的情节，依然在他脑中驰骋，他迫不急待地将这种想象告诉老师和小朋友，讲成一个有声有色的故事，可见，“玩纸浆”游戏能使幼儿的语言表达能力得到锻炼。
2008-10-31
要支持幼儿富有个性和创造性的表达，克服过分强调技能技巧和标准化要求的偏向”。因此，在幼儿美术教育实施中，不仅仅应重视幼儿技能技巧的学习，而是更应重视幼儿个性方面的发展。这一点得到了我们美术组教师的共识。但为了让教师更好的领悟其要点，我们通过上网查阅、自学、组织学习、相互推荐文章等多种形式来让教师进一步学习，以形成自己的观念。
2008-10-31
“凡是儿童自己能够做的，应该让他自己去做，凡是儿童自己能够想的，应该让他自己想。儿童自己去探索、去发现，自己所求来的知识才是真知识，他自己所发现的世界才是真世界。”美术活动是孩子最喜欢的活动，也是发展孩子想象力、创造力，促进幼儿个性全面发展的有效手段。在美术活动中充分发挥孩子的想象力，培养孩子的思维能力，提高其艺术修养，是一件意义重大的工作。
2008-10-31
思维是人类最绚丽的花朵，而想象和幻想则是这朵绚丽花朵的花蕾。在人类进化的过程中，形象思维走在抽象思维的前面，想象和幻想则走在理性的前面。人类在“幼稚”期肯定是充满想象和幻想的。从遍布世界各地的远古时代人类的出土文物中，从那些图腾、神灵中，无处不见早期人类的神奇幻想和想象。
2008-10-31
通过内容的生活化、环境的生活化、材料的生活化等活动策略，引导幼儿运用多种美术手段表现周围的生活世界。让幼儿在生活中“动”起来，感受生活、融入生活，获得美的体验，形成自然、真实的审美情趣。它注重让幼儿的审美情趣培养回归幼儿生活，回归真实世界，回归幼儿自我。它强调让幼儿学会生活，热爱生活，珍惜拥有一切美好的事物，认识自己的能力，愉快地进行创造、表现、体现自身价值，健康充实地成长。
2008-10-31
音乐是积聚灵感、催发情感、激活想象的艺术，它作为素质教育的重要内容和实施美育的主要途径，不仅能陶冶情操、提高素养，而且有助于开发智力，特别是在激活幼儿潜能方面有着十分重要的作用。从美国哈佛大学心理学教授霍华德·加德勒所提出的多元智能理论(英文简称MI)来看，每个幼儿天生都应该是个音乐家，每个幼儿都喜欢在音乐中畅游，幼儿是与音乐最亲近的人群之一。
2008-10-31
艺术是幼儿“表达自己的认识和情感的重要方式”，要让幼儿“大胆地表达自己的情感、理解和想象”，从而使幼儿体验到以自己独特的个性化的方式感受美、表现美和创作美的自由和快乐。为此，幼儿园组织老师对幼儿绘画教学实践进行了系列的反思和探讨。大家在研讨中都认为：我们要冲破传统“依样画葫芦”的写实樊篱，就要大胆“放手”，要让孩子由“学着画”转变为“画着学”，让孩子在自由表达过程中，培养他们的审美情趣，发展他们的良好个性，提高他们的表现能力。 然而，单纯的“放手”是不是真能发挥孩子更多的主动性，激活孩子更大的创造性呢?是不是“放手”了孩子就真能表现出自己富有个性的独特的作品呢？在教学实践中很多老师还是感到了许多困惑。
2008-10-31
如果美术活动没有了评价和欣赏，犹如果树只开花不结果，美术活动中的各种教育潜能就不能开发，幼儿的美术能力也得不到很好的提高。但是，幼儿存在个体差异，同一主题美术活动，有的幼儿创作速度快，有的幼儿创作速度慢，如果在一部分幼儿完成时就开展评价和欣赏就剥夺了没有完成创作幼儿的活动，而如果等到全部幼儿完成才开始评价和欣赏，那么将使一部分幼儿的时间浪费在等待中。经过多年摸索，我把评价和欣赏这个环节化整为零，通过师幼互动、生生互动、亲子互动多种途径来进行效果很好。
2008-10-31
“原生态”这个词大概是缘于今年央视的“青年歌手大奖赛”而家喻户晓。 事实上歌唱的“原生态”人群在现代社会并非主流，更多的人可能更倾向于通俗唱法与民族唱法，而儿童绘画的“原生态”则不同，它几乎就是儿童绘画的常态，因为绝大多数儿童喜欢选择这种形式来参与美术活动，它们的总体态势就是这种“原生态”。
2008-10-31
传统的美术教育将儿童美术教育简单的理解为：教孩子“学画画”（由不会画到会画、由画不像到画得像）。 在培养目标方面，幼儿美术教育出现了误区。教师把美术教育等同于技艺教育，认为教会孩子画出一张美丽的图画，做出一件有趣的玩具就完成了任务，把重点放在培养幼儿的正确描写和表演能力上，把技能技巧的培养作为主要任务，忽视了幼儿整体素质（情感、智力、审美心理素质等）培养。
2008-10-31
孩子在画画儿时通过想象在大脑中形成画面，孩子在绘画过程中主体的创造力、想象力、征服力得到具体的体现，主体的目的得到自由的实现。这种愉快是主体对自己内在能力的自我欣赏，自我赞美和自我肯定。我能行，我能创造了，我真棒！
2008-10-31
孩子们都是艺术家。”这是一位美术教育家对儿童画之美发出的由衷感叹！是对无规无距的儿童画的质朴原始之美这一真谛的真实表达。孩子的想法是最原始的，他们没有太多格式的限制，也没有技法的约束，他们就是画自己所想，画自己所见，对他们而言，画画没有目的，而是一种情感的表达、语言的延伸。当他们对世界有了认识的那一刻，他们就开始了绘画：一些线条、一些不规则的形状、一些莫名的符号等等。那是他们自己的语言——一种被称作涂鸦的语言。对小小孩们的涂鸦，我们往往可以接受和认可，即使他们根本看不懂那些作品，也会认可那时在画画，并欣慰与孩子们那些天真的表达。然而，随着孩子一天天长大，人们的这种认可往往发生改变
2008-10-31
在传统的绘画活动中，教师以范画作为标准来评价幼儿作品的好坏，只注重结果而忽视幼儿绘画的过程，使幼儿处在被动的地位，无法展现他们的想象力和创造力。《幼儿教育指导纲要（试行）》中艺术部分的指导要点明确指出：“要避免仅仅重视表现技能或艺术活动的结果，而忽视幼儿在活动过程中的情感体验和态度的倾向。”“幼儿的创作过程和作品是他们表达自己的认识和情感的重要方式，应支持幼儿富有个性和创造性的表达，克服过分强调技能技巧和标准化要求的偏向
2008-10-31
对于幼儿的作品，我们不能用成人的眼光去看待，以成人画的框框去评价。对于优秀的作品，大而化之的评价不能激发幼儿再创作的欲望，对看不懂的作品，不能拒之门外，而应该去领悟孩子为什么用这种画法来表达自己的感受，
2008-10-31
如何去挖掘幼儿的艺术才能呢？在各种评价项目中得出幼儿的艺术才能主要表现在能通过运用各种艺术元素（如色彩）来表达情感。能通过抽象的特征（如暗色表示悲伤）来表达强烈的情感。绘画作品色彩亮丽……其中色彩一词反复出现，可见色彩教育在幼儿园艺术教育中的重要地位。单是红黄蓝对孩子也许没有任何意义，但通过艺术活动力，就能让孩子轻易地接受火热、明亮以及平静等抽象的感念，并激发出更多神奇的想象和探索的兴趣
2008-10-31
绘画活动是幼儿非常喜欢且易于接受的活动,也是促进幼儿想象力、创造力，发展幼儿个性全面发展的有效手段。在绘画活动中我们是从幼儿感兴趣的事物入手，激发幼儿的情绪情感、增强幼儿的自信心，使幼儿在绘画的空间自由的翱翔。
2008-10-31
有的学者认为幼儿的自我意识水平和自我控制能力都很低，他们喜欢什么就要什么，心里有什么嘴里就说什么，所有的情绪、情感都可以从表情上表达出来，现实的情感是不需要用绘画这种复杂的表现形式来表达的。但我认为在艺术的领域中，不能缺乏情感智慧。在儿童绘画动因的分析中提到，情绪与情感是儿童绘画的动力因子，也就是儿童绘画的内部动因。在潜意识情感对儿童绘画的解释中也提到，儿童是画他们感觉到的东西，而不是他们知道的东西，图画是儿童的情绪、潜意识的思想和感情的一面镜子。只有在情感智慧的带动下，才能深入地感受心灵的呼唤，激发幼儿绘画创作的欲望。因此，情感智慧对美术活动具有重大意义。
2008-10-31
水墨画是我国的艺术瑰宝，它的用笔、用色变化多端，深受幼儿喜爱。但它的握笔姿势较专业化，幼儿较难掌握，而且在绘画过程中常常会不自觉地恢复握蜡笔、铅笔等的姿势。为了让幼儿掌握正确的握笔姿势，我在实践过程中总结归纳，觉得利用儿歌法幼儿容易理解，且简单易行
2008-10-31
本文对幼儿绘画教学中的开讲部分进行了八种方法的探讨：有趣味儿歌法，谜语导入法，活动纸偶法，变幻开讲法，添画补充开讲法，想像夸张开讲法，故事开讲法等。
2008-10-31
："在幼儿观察事物的形状、颜色、结构等基础上，培养他们用绘画和手工（泥工、纸工、自制玩具等）充分表现自己对周围生活的认识和情感。初步培养幼儿对美术的兴趣及对大自然、社会生活、美术作品中美的欣赏能力。发展幼儿的观察力、想像力、创造力，发展手部肌肉动作的协调性、灵活性，初步掌握使用美术工具及材料的技能。"也就是说，通过美术教育活动，教师不仅仅要引导幼儿认识自然界和社会生活中的美好事物，及从内容美到形式美的美术作品，逐步培养幼儿的审美能力；不但要通过各种途径使幼儿对美术产生兴趣，教给幼儿美术方面的简单技能，培养幼儿的个性心理品质，而且还要通过知识教育、艺术教育去发展 幼儿智力和创造才能。因此，教师在美术教育活动中的作用
2008-10-31
绘画是孩子的天性，是孩子的一种语言，孩子会拿笔就会涂鸦，会涂鸦就会有绘画创造的源泉。但当追溯我们的绘画教学，仔细分析孩子的作品，常常会发现作品中缺少幼儿自己的东西，比如自己的情感体验、生活印象等，更多出现的是作品的基本雷同。这与现在许多教师在传统绘画教学中仍存在很多弊端有很大的关系，比如：教师固有的教学程序，形成了绘画的依赖性；教师的单独角色，束缚着幼儿创造的灵感；片面的评价，限制了想象的空间等等，这些弊端的存在紧紧限制了幼儿绘画创作能力发展的方向。