2008-10-31
在让幼儿欣赏第一遍音乐时，我带上母鸭的头饰，以此刺激幼儿的注意，不但将原本准备转移视线的幼儿吸引过来，也为欣赏理解歌曲内容做了铺垫。幼儿已经对歌曲有了初步的感受，在此基础上，我和幼儿互换角色，让他们提出问题，我来回答，以鼓励提问的方式，引导幼儿集中注意思考。做小老师是每个小朋友都喜欢的，这种提问方式更引起了他们的兴趣，注意力自然就不会分散。另外，老师的回答也得配合幼儿，可适当的说“请大家来帮帮我，谁能回答刚才的问题”等一类话语，幼儿都有在老师面前表现的欲望，简单的一句话却能提高幼儿的积极性，注意力也就加倍集中了。
2008-10-31
音乐是听觉的艺术，幼儿园音乐教育任务的完成都必须有赖于儿童敏锐的听觉能力，幼儿唱歌能力的培养和训练，必须在幼儿聆听感受的基础上进行。于是，我将幼儿导入音乐之中，采用了聆听的方法。小班孩子们在学期刚开始时，我经常播放一些适合幼儿年龄特点的乐曲，稳定幼儿的情绪。如：当幼儿听到欢快、跳跃的歌曲"办家家"，母鸭带小鸭"时情绪表现得非常热烈，有的幼儿情不自禁地手舞足蹈。在听到比较低沉，缓慢的音乐后会想到狮子、老虎等凶恶的动物。当听到“幸福拍手歌”时，还会根据歌词内容拍手、跺脚呢！孩子们在音乐声中熟悉了环境，喜欢上了了同伴，喜欢上了老师。 当孩子们在听音乐方面表现出初步感受时，我便教幼儿学唱歌，歌曲中有歌词更能帮助幼儿步入奇妙的音乐世界。"打鼻鼾"、"小鱼游游游"这两首歌曲，对幼儿来说虽然有点熟悉，但是唱起来却跑调，我在唱出了歌曲的生动、形象的同时，也使幼儿对唱歌产生了浓厚的兴趣，我并不指出他们的跑调，这些都为他们以后的音乐学习打下了良好的基础。
2008-10-31
儿童音乐和音乐教育的本质是什么？这是我们在儿童音乐教育理论及实践研究中长期思考和探索的一个问题。在此我们试图将“和谐”这个概念作为早期儿童音乐教育理论框架中的核心，来建立此理论框架。
2008-10-31
达尔克洛兹认为：“音乐本身就是以听觉为基础的，音乐教育应完全立足于听。”因此，音乐律动教学应该以听为主线。在听的基础上，教师用简洁、准确、生动并具有启发性的语言、图片、电化教具去提示音乐的思想性、艺术性，启发幼儿的想象力，帮助他们认知和了解音乐。在幼儿熟悉音乐的过程中，逐步引导他们去做拍手、点头、踏脚等动作，或者，启发他们做简单的即兴表演。这样，既能帮助他们去掌握音乐的节奏、韵律，还能启蒙他们对音乐的感受力和表现力，让他们投入到自觉的律动中。如：在律动《布娃娃，小妹妹》的教学时，我让幼儿注意倾听歌词内容“ 布娃娃，小妹妹，我的小宝贝，大眼睛，小嘴巴，你看她美不美？”幼儿边听边感受自己抱着娃娃亲昵，和娃娃柔声交谈的切身体验。在听的过程中，孩子们会情不自禁地随着音乐节奏抱娃娃，亲娃娃，指点娃娃的大眼睛，小嘴巴。此时教师适当地示范诱导，加上一些自由发挥的简单动作。让他们进一步投入音乐的意境。又如：《梳洗》的教学。首先我用语言把幼儿带入起床梳洗的情境中。“清晨，闹钟响了，小朋友伸伸懒腰起床了，听，小朋友在干什么呀？”然后教师弹奏《梳洗》的音乐，让幼儿感受韵律平缓、反复的特征，想象起床后小朋友在穿衣、刷牙、洗脸、梳头等情景。教师重复弹奏让幼儿边听做，通过谈话让幼儿安排好梳洗的顺序，先穿衣、扣钮扣、系鞋带、再刷牙、洗脸，最后梳梳头照镜子。这样律动《梳洗》就编排完成了。这个过程是对 幼儿潜在的音乐素质的诱发。
2008-10-31
，从完整的流行歌曲中选择一段适合教学内容的旋律，如：在《萝卜回来了》的教学过程中，我选择了《你是我的玫瑰花》这首歌曲中的开始部分和高潮部分来填充故事内容，采用这两部分旋律，幼儿比较熟悉，这可以为接下来幼儿自己创编故事情节打下基础。有了合适的旋律之后，我们就要根据歌曲的旋律来创编出既符合故事情节又符合乐曲节奏的歌曲来，例如：在《把爱传给你》的社会活动中，如何让孩子们理解爱的传递方式，我们就选择了故事《猜猜我有多爱你》的内容，同时选用了网络歌曲《老鼠爱大米》音乐，所以在原歌曲旋律不变的情况下，改换了原歌词的内容，活动中，音乐一播放，孩子们就非常兴奋，在老师的建议，让孩子们用故事内容进行填词：我爱你，爱着你，我想把爱传给你，伸开了我的双臂，我爱你就有这么多……可以用“一气呵成”来形容当时的活动场面，孩子们一下子就哼唱出了自己的流行歌曲，在老师的建议下，让孩子们寻找自己的同伴，边唱边做动作，多方位感受着爱的传递。 三、这一切的转变，是如此地简单，
2008-10-31
在初步设想公开课时，我把这个活动定位在能充分体现叙事性智能理论和奥尔夫音乐教育理论的融合。叙事性智能理论强调文学作品在开发叙事性智能中的作用。奥尔夫音乐理论的核心则是将音乐与语言、动作、唱歌、舞蹈、表演、演奏和戏剧相结合进行综合教学。它是一种人们必须自己参与、即兴性的、回归人本的综合性音乐活动
2008-10-31
发声训练是歌唱教学中的重要组成部分。它也是一种集体的声音艺术，它包括如何使声音靠拢、统一、集中、和谐，如何做各声部间互相呼应、支持、配合，如何准确地理解老师的细微多样的表情、手势变化等重要的内容。发声是Z给学生的声音作修整，为歌唱作好准备。歌唱的特点在于通过美好的声音、清晰的语言表达真实的情感，引起听众情感的共鸣。《音乐课程标准》明确指出，“在音乐教学中要把情感、态度与价值观放在首位，突出情感体验。”发声训练作为歌唱的前奏，也就应该存在着情感体验的问题，我在这方面做了一些小小的尝试。
2008-10-31
指挥在音乐教学中十分重要，教师只有正确、清楚地作出指挥的各种拍节图式，才能使幼儿迅速理解音乐语言并掌握正确的唱歌方法。拍节图式是教师运用手势、表情、身体动作把音乐节奏演化成的一种直观的音乐语言，借助这种直观的音乐语言，教师把对音乐的要求及演唱的意图传递给幼儿，使其正确演唱，以达到最佳的演唱效果。因此，教师平时应对各种指挥的拍子图式准确掌握，正确演示，这是一个幼儿教师准确进行音乐教学的重要基本功。
2008-10-31
“孩子们唱的歌儿是教会的还是听会的？”面对这个问题，有的老师也许会说：“当然是教会的，因为幼儿园音乐活动中就有‘教新歌’这个内容！”有的老师也许会反问：“动画片里的歌谁教的？那在班上可经常是‘一呼百应’：一个孩子刚冒一个音，全班孩子都能跟着唱！还不是天天看电视，听会的？！”
2008-10-31
什么是音乐能力？音乐能力是个体从事音乐，实践活动的本领和个性心理特征，它包括从事音乐欣赏、演唱、演奏、音乐创作、音乐感、节奏感、音乐听觉表象等心理特征的本领，是多种能力的综合，因此，培养幼儿音乐能力是极为重要的。儿童需要音乐，那么我们应该用什么教学手段来培养幼儿的音乐能力呢？经过一个学期的实验，我觉得发现探索学习法可以提高幼儿的音乐能力，幼儿在音乐活动中更积极，更投入。
2008-10-31
在整个教学过程中，我以幼儿为学习主体，教师的主导作用在于启发调动幼儿学习的积极性、主动性和发展创造性。针对班级中个别性格比较孤癖，不善于表现自己的幼儿，作为教师，我就利用优美的舞姿和动听的音乐来感化幼儿，而且在教一个动作时就尽量讲清楚动作的要领，使幼儿理解动作。另外，还让这些孩子听音乐，边拍手，通过有节奏的律动来吸引他们，同时热情，主动地教他们表演的方法，唤起他们的情感，这样使幼儿很快地对舞蹈产生了兴趣。
2008-10-31
我们这种基础团体演奏形式在很大程度上及在许多游戏场景中都很重视通过自己的游戏告诉对方些什么！但要告诉人家什么也需要有愿意仔细去听的耳朵。如果我长时间只是自顾自地演奏，那么听众要么会提出抗议，要么就会走开。当然，我也可以用自己的演奏让其他一起做游戏的人很难过，比如就象故事中那个魔鬼一样不让别人有“说话”的份儿，或者想大声压住其他人的演奏．．．．．．谁不曾经历过这种情况！根据拉菲克·沙米的故事对这种情况所做的描述或许对这些孩子能有所帮助：
2008-10-31
在做基础演奏游戏时，我只能以运动的“此时此地”性接受并鼓励孩子去感受他的存在于此时以及以这种方式存在。只有气氛宽松时，创造性的游戏因素才能得以产生；让我们不断重新尝试以孩子为例：他们现在愿意做游戏，却要等着我们提出建议！
2008-10-31
在被称为幼儿园之父的德国福禄培尔在他创办的幼儿园中，音乐是主要的教育手段，二十世纪意大利的伟大儿童教育家蒙泰梭利主张发展幼儿的听觉，他认为要发展听觉就必须让幼儿学会欣赏与安静，建议给幼儿听声音好听的小铃及简单的乐器。针对我班的具体情况开展了一系列的音乐尝试，如培养幼儿唱歌、韵律的兴趣，同时开展了打击乐的培养，在实践中有许多的体会。
2008-10-31
幼儿是成长发展中的个体，在音乐活动中有素质能力上的差异。教师要细心地、反复地观察幼儿在音乐活 动中的表现，了解幼儿接受音乐教育时的一些特点，把握这些特点做好教育工作。因此，要使音乐教育完成促 进幼儿发展的任务，教师应当熟悉幼儿教育的原理、原则、方法，把握幼儿教育的特点，还必须熟悉和把握音 乐艺术的特殊性和音乐教育的特点，即音乐教育是音乐艺术与幼儿教育的交融，是具有音乐艺术特色的教育。
2008-10-31
学龄前儿童学习音乐艺术是家长们非常关注的问题。一些家长只是较简单的考虑：让孩子受一些艺术（如音乐、舞蹈等）的熏陶，将来的谈吐举止都让人觉得有修养。另一些家长则进一步希望孩子学一两门乐器，希望将来在这方面有所特长，实在点讲，希望将来对孩子的升学有所帮助。这些充满爱的愿望，面对五花八门的艺术种类该怎样选择，孩子的学艺道路，该如何思考、设计、执行，才能使它成为既实在又可行的计划呢？我以长期从事奥尔夫儿童音乐艺术教学工作的经验，在此想给家长们一些建议：
2008-10-31
儿童能力具有很大可塑性，这种早期的音乐特殊才能，表现在其成长过程的各个阶段。这种特殊优异音乐才能，通常在婴、幼儿阶段有所反映，首先出现的是非常灵敏的音乐感觉能力，如良好的音高感、节奏感、音强感、音质感，这些敏锐的音乐听觉，常以对音调强烈的模仿力和记忆力而显示出来。继而，随着与音乐接触日益增多，特别是在幼儿早期的音乐教育中，便流露出丰富的音乐想象力，强烈的音乐表象力和一定的音乐创造力。这些通过思维所显露出来的音乐智慧，一般者具有早熟的特点。
2008-10-31
随着新纲要的颁布和新课程的实施，今天的音乐教育已不再是过去的那种追求“成品”的灌输，使教师看不到幼儿在进行音乐活动中的感受体验、表现创造。音乐教育更以它独特的方式起着发展和完善人格以及提高人的整体素质的作用。新课程主张通过各种艺术教育，使幼儿内在的情感得于表现和发展，进而促进幼儿健全人格的形成，并提出教师的作用在于激发幼儿感受美、表现美的情趣，丰富幼儿的审美经验让幼儿体验表现和创造的快乐。艺术贵在创新，创新需要个性。因此，我们必须走进新课程，从幼儿的角度出发，构建新的音乐教学理念，通过灵活多样的途径发掘幼儿的潜能，塑造幼儿健康活泼的个性，促进幼儿全面和谐的发展。
2008-10-31
爱因斯坦说：“兴趣是最好的老师。”兴趣是人们努力学习、积极工作的心理推动因素之一。幼儿初期注意力的水平还很低，以无意注意为主，在一定时期内会表现出注意力不集中、活动频繁、目的性不专一、不易控制自己的情绪、注意的稳定性较差，一切从兴趣出发。因此在教学过程中我始终立足于激发幼儿活动的兴趣，发展幼儿的有意注意。
2008-10-31
日本小提琴教育家铃木镇一就成功地利用环境提高学生的音乐智能。凡跟随铃木镇一学习小提琴的学生，首先需要花一至两年的时间做旁听生，每天旁听学校中低年级至高年级学生的演奏，还需花时间欣赏世界著名演奏家的演奏录音。经过长时间的熏陶，这些儿童对音乐的感悟能力异乎寻常，他们能顺利地学习演奏。从铃木镇一教学法看出，每个孩子都有一双音乐的耳朵，为孩子创设一个欣赏天地，让孩子多接触音乐是非常重要的。例如：早晨当孩子们陆续吃完早餐时，我播放轻音乐，让他们欣赏、倾听悠扬的歌声，优美的旋律。离园时，我们会播放一些悦耳动听的儿童歌曲，当幼儿听到《簌口歌》这首歌时，就会兴奋地边唱边手装作拿牙杯的样子边表演，说明幼儿对歌曲产生了兴趣。他们以极大的热情和高度的注意力去听、去想，感受歌曲欢快高兴的情绪。同时，我们还巧妙地利用一些空余时间，如午睡以前，分餐、集中教学前等时间来播放或弹奏各种类型的音乐。久而久之，幼儿倾听兴趣慢慢地提高，孩子们耳濡目染地接近音乐、熟悉音乐，从而喜爱音乐、体会音乐，现在孩子们无论在什么场合，只要听到音乐、歌曲，他们都会侧耳倾听，自得其乐。让孩子生活在音乐的环境中，让幼儿的生活充满着音乐，从中能够诱发孩子倾听音乐的兴趣。
2008-10-31
幼儿歌舞也就是通常人们所说的幼儿舞蹈，它的歌与舞常常是不可分的，也就意味着诗歌、音乐、舞蹈要综合起来共同去打动幼儿爱美的心灵，因而把幼儿舞蹈叫做幼儿舞蹈。 创编幼儿舞蹈要合孩子"口味"，舞蹈要多方面创新，既要民族化，又要多样化，只有孩子喜欢，才能起到教育作用。下面是我在编舞过程中的几点体会。
2008-10-31
从细微处入手，让幼儿感受音乐氛围。 音乐是艺术审美的学科。课堂上的每一个动作、眼神，每一个坐姿、站姿都要求是美的。上课时我要求幼儿头要正、肩要平、背要直、两眼平视、面带微笑、双手自然地放在腿上。这样的要求看似简单，幼儿做起来却总不是很好。于是，我让幼儿随音乐进教室，坐下后听音乐拍手安定情绪，听上行的音阶起立上课，用歌声进行师生相互问好等。这样的训练，把幼儿进入音乐室的所有活动都放在了音乐中进行，体现了语言的音乐性，动作的音乐性以及课堂活动的音乐性。经过一段时间的训练后，音乐课的常规就自然建立了。
2008-10-31
小小班幼儿刚入园，师生间还不十分熟悉，大多数幼儿不愿意唱歌、表演。在音乐活动中，只听音乐起，不见嘴巴动。怎么样才能让孩子愉快、轻松地投入到 活动中去呢？我觉得关键在于一个“爱”字。作为教师应有丰富的感情，老师的感情对于幼儿有强大的感染力，因此老师绝对不能是一个冷漠的人，应要以“爱生乐教”为己任，让每个孩子能从教师身上和活动中感受一种力量和温情。我带新生参观幼儿园的时候，一遍遍地轻轻哼唱《我爱我的幼儿园》；在拍孩子午睡的时候，哼《摇篮曲》。当有孩子轻轻地不自觉地跟着哼的时候，不管他（她）唱得好不好、对不对，我都大声地鼓励、表扬他，以增加他们的自信心。生活中，我总以老师、妈妈、大姐姐的多重身份去感染幼儿，带着他们无拘无束地唱他们熟悉的各种童谣和动画片中的插曲等，以培养幼儿与我之间的亲情，让他们大胆表现自己，提高音乐活动能力。久而久之，孩子对老师有了信赖感、亲切感，就能创造出和谐、融洽、活跃的心理环境，让幼儿思维更积极，情感更丰富。
2008-10-31
消除恐惧心理，满足成功需要。激发幼儿创造性的表现美。人人都渴望成功，幼儿 >也一样。音乐教学要抓住他们的这一心理特点，创造条件让幼儿在音乐活动中品味成功的喜悦，满足他们的愿望，从而激发他们创造性的表现美。总之，幼儿音乐活动要以幼儿为本，强调主动性，改变幼儿被驱使进行音乐活动的被动性，让音乐中蕴涵的丰富情感通过审美中介感染儿童的心灵，使幼儿在音乐活动中体验审美愉悦。
2008-10-31
我们经常发现刚入园的幼儿听到轻快的音乐就踏着节拍身体自由地摆动，和小朋友在一起时也喜欢手拉手边唱歌边走边跳，听到老师弹奏演唱就愉快地围在身边拍手哼唱等。而音乐游戏则能将幼儿这些自发的动作逐步转变成较完善的、和谐的、协调的动作，使幼儿在反复表现这些动作的过程中获得快感。由于音乐游戏更多的时候是以集体的形式进行的，当幼儿和老师、同伴一起地唱歌、跳舞时觉得特别开心，帮助幼儿和老师及其他小朋友熟悉和亲热起来，消除紧张感和陌生感，使幼儿在充满乐趣的音乐游戏中自由地高兴地活动，培养乐观的情绪。