2008-09-19
实在是太有趣了。于是星期三成了我每周期盼到来的一天。在那一天，我可以毫不忌惮地表现自己，只有在那一天，才能找到一个开朗的我，活跃的我。不但如此，随着课堂的深入，它在慢慢地改变我。记得来清华之前，我是一个非常 内向，不爱说话，不爱交流的女孩而在这课堂上，我学会了在别人面前放声高歌，学会了与同学合作完成一个伴奏作品，在其中发表自己的意见和看法，还和老师同学“打成一片”，我们玩得很开心。
2008-09-19
“奥尔夫音乐教学”这个名词早在大学的时候就听说过，没放在心上。参加了嘉兴音乐的教研活动，没想到是这么有趣的音乐教学方式。让我一下子就喜欢上了。完全出乎意料的教学模式，非常的生活化让人有一种轻松、快乐的感觉。
2008-09-19
幼儿说出一个小动物的名字，教师就出示该小动物的头饰，并贴在白板上，然后提问:这个小动物走路的节奏是什么样子的？请小朋友拍一拍。教师和幼儿讨论：这些小动物用什么乐器来表现合适呢？经过讨论后，大家统一意见,小马用双响筒，小鸟用手铃，小松鼠用三角铁，乌龟用木鱼
2008-09-19
奥尔夫音乐教育理念，即原本性的音乐教育。原本性音乐不只是音乐本身，它是以节奏为纽带、把动作、舞蹈、语言紧密联系在一起的，它是一种由人们自己参考、创造的音乐，也就是人们不是作为听众，而是作为合奏者参与到音乐中去。原本性的音乐是接近自然的、源于生活的、能为每个人学会和体验的，非常适合于儿童的。
2008-09-19
奥尔夫学校音乐教材以集体活动为主；当然在表演曲目中也有个人的练习曲和“单独表演的”作业，但并不是独奏（唱），因为后者会要求所有其他参与者充当一个主导声部的伴奏（唱）角色。最小的表演集体可由两人组成，两人地位平等，共同表演或即兴创作一·首乐曲。
2008-09-19
奥尔夫学校音乐教材为奠定符合时代精神的“普通教育”作出了音乐方面的贡献，所以，该教材既不用特殊的音乐天赋，也不用学前教育作为前提；反过来，它也不会对真正的天才形成不适当的限制，而只会通过其丰富多彩的活动形式，为他们提供试验和证明自身能力的环境和空间，同时，也无损于儿童所能理解的音响范围的基础。
2008-09-19
人的肢体器官所发出的声音，虽然有不同的等级和层次，但其音色范围十分有限。在人的音乐活动发展进程中，它们被一些简单的打击乐器组所取代，音色范围被细化并被扩大。这里涉及的打击乐器有打棒、响板、响筒、摇响器、三角铁、钹、钟和镲，还有各种类型的木鼓、皮鼓、铃裆和其他类似的乐器。这些乐器都没有一定的音高，它们只是纯发声器和节奏器。
2008-09-19
奥尔夫教学法明确指出：“教学的结果是不重要的，重要的是教学过程。当老师给学生莫个任务的时候，他怎么做并不重要，尽可能让他们按照各自的条件，方式，意愿做。这样才能学得主动，发挥想象力和独创性。
2008-09-19
素质教育是我国教育改革的主要任务。美国把艺术教育立法作为国民从幼儿到大学的必修学科之一。为什么这样重视艺术教育呢？新的教育观念与做法是把艺术教育作为素质教育的切入点，是素质教育的重要手段之一。
2008-09-19
奥尔夫课的基本理论很少，主要是课例。来自奥尔夫学会的老师先简短地介绍了奥尔夫教学法的创始人卡尔奥尔夫，以及他的“原始性”及综合性音乐教育的思想与其思想在世界上的广泛传播，之后我们就开始上课了。
2008-09-19
奥尔夫体系的课程内容主要包括嗓音造型、动作造型、声音造型三方面。其中嗓音造型包括歌唱活动和节奏朗诵活动。动作造型包括律动、舞蹈、戏剧表演、指挥和声势活动
2008-09-19
音乐是综合的艺术，音乐不是以单一形式存在的，不仅仅是用嘴唱或用耳朵听，它是结合动作、舞蹈、语言的有机整体；这恰恰又是人与生俱来的本能，是源于生命开端的，是接近土壤的，是心灵最自然的表露。
2008-09-19
奥尔夫音乐教育体系在这样的情况下，来到我们的身边，他的理念显得那样新颖、超前，尤其是深受孩子们和老师们的喜爱。它使孩子有了一种崭新的体验音乐、创造音乐、表现自我、强调与人合作的音乐教育方式。
2008-09-19
奥尔夫音乐教育体系是当今世界最著名、影响最广泛的三大音乐教育体系之一。奥尔夫的音乐教育原理，或曰“理念”用一句话即是原本性的音乐教育。原本的音乐是和动作、舞蹈、语言紧密结合在一起的；它是一种人们必需自己参与的音乐，即：人们不是作为听众，而是作为演奏者参与其间；它是先于智力的，它不用什么大型的形式，不用结构；它带来的是小型的序列形式、固定音型和小型的回旋曲形式。